
Dog My Cat Records
(Miloš Janoušek)
Pojem blues je pre väčšinu ľudí pevne spätý s americkým kontinentom a spájanie bluesovej hudby s indickým rágami je zdanlivo rovnako absurdné ako pátranie po vplyve Aboridžinov na eskimácky folklór. Takýchto pokusov už tu bolo na mraky a len máloktorý dopadol dobre, pretože blues je hudba, ktorá nie je experimentovaniu veľmi naklonená a každý pokus o preinačenie a násilnú aktualizáciu tvrdo trestá. V tomto svete však už nič nie je nemožné a v osobnosti Harryho Manxa dnes naozaj nachádzame tak často hľadané a skúšané, ale pritom tentoraz naozaj úspešné hudobné spojenie Východu a Západu. Rodený Brit, v súčasnosti naturalizovaný Kanaďan a medzitým svetobežník Manx zažil od svojich teenagerských rokov všeličo – Európu, Japonsko i Brazíliu, hranie v baroch aj na ulici. Najväčším zlomom však pre neho bolo stretnutie s indickým guru a muzikantom Višva Mohan Bhatom a jeho nástrojom zvaným mohan veena. Tento nezvyčajný 20-strunný nástroj spája v sebe vlastnosti a zvukové charakteristiky gitary a sitár, teda symbolov západnej civilizácie a mystického východu, čo bolo pre Manxa nielen magicky príťažlivé, ale predovšetkým určujúce pre jeho ďalšiu hudobnú cestu. „Vidím to tak, že blues je ako zem a indická hudba je ako nebo. A jediné, čo robím, je že sa snažím nájsť medzi nimi rovnováhu...“ hovorí Manx o svojom podiele na výsledku. Prehnaná skromnosť však v tomto prípade nie je namieste, lebo Manxova hudba prináša okrem exotického „mysticssippi“ soundu aj oveľa viac - Harry je nielen výborný spevák a skladateľ, ale rovnako bravúrny inštrumentalista, hráč na mohan veenu, bendžo, steel gitaru a ústnu harmoniku. Prakticky každý z jeho piatich doteraz vydaných albumov získal minimálne nominácie prestížnych hudobných ocenení ako sú Canadian Folk Music Awards alebo Juno Awards, viaceré z nich sa dokonca aj premenili na ocenenia ako Album roku alebo Interpret roku. Ani s najnovším, koncom minulého roku vydaným albumom Mantras for Madmen to zrejme nebude iné. Osvedčený a cenami ovenčený hráčsko-producentský tandem Harry Manx-Jordy Sharp aj tentoraz namiešal vynikajúcu zmes folkblueovej hudby, bluegrassovej inštrumentácie a exotickej príchute, na rozdiel od väčšiny predchádzajúcich platní tentoraz už nielen v komornom zložení typu „Manx a jeho nástroj“, ale aj so skutočným kapelovým zvukom, ktorý podporil, ale pritom nepotlačil neobyčajnú ľahkosť Manxovho spevu, nápaditosť melódií a kĺzavosť bottleneckových gitár. Tak ako na predchádzajúcich platniach, aj tentoraz tu majú svoje miesto dve coververzie – It´s Makes No Difference skupiny The Band, a San Diego – Tijuana z reperoáru duchovne spriazneného solitéra J. J. Calea – pieseň, v ktorej sa latinoamerický „šľapací“ rytmus zmenil na vzdušný exotický tanec. Harry Manx je živým dôkazom toho, že Západ sa môže stretávať s Východom aj bez konfliktov a újmy oboch kultúr. Teda – aspoň v hudobnej oblasti to zrejme ide aj bez problémov a k prospechu oboch.

No Masters
(Martin Révay)
Skupina Chumbawamba prešla obdivuhodnou cestou, minimálne z hľadiska bežných kritérií súčasnej rockovej hudby. Kým iné kapely postupne pritvrdzujú, niekdajší čelní predstavitelia anarcho-punku sa čoraz viac začínajú nachádzať vo folku. Svoje možnosti naznačili už na vrchole svojho niekdajšieho elektronicko-rockového obdobia, keď nahrali album English Rebel Songs, čo bola platňa tradicionálov a umelých protestných piesní spievaných a capella. Definitívny prerod nastal s trojicou albumov A Singsong and a Scrap, The Boy Bands Have Won a ABCDEFG, na ktorých očarujú čistotou viachlasov, vrúcnosťou spevu a melodickou nápaditosťou. Už to nie sú frontmeni štadiónových festivalov, ale rýdzi pesničkári ponúkajúci dúšok čistej vody priamo od prameňa.

Hot Records
(Miloš Janoušek)
Fistful of Mercy je superskupina Dhani Harrison-Ben Harper-Joseph Arthur a výsledkom ich stretnutia kolekcia deviatich viac folkrockových než rockových skladieb. Hudobný základ tvoria akustické gitary a nad nimi sa vznášajú farebné trojhlasy, pripomínajúce najlepšie časy Crosby, Stills and Nash. Striedma inštrumentácia nestrháva na seba pozornosť, len decentne podčiarkuje spontánnu melodickosť skladieb. Piesne sa odvíjajú v prevažne pokojnom tempe, evokujúcom pohodovú atmosféru kamarádskeho muzicírovania spriaznených duší, pri ktorom len čírou náhodou boli pristavené mikrofóny. Táto jednoduchosť je však len zdanlivá – o tom sa môžeme presvedčiť napríklad v piesni Fistful of Mercy, kde trojica z takmer popovo melodického motívu dokáže s minimom prostriedkov stvoriť nádhernú dramatickú baladu.

Galén
(Miloš Janoušek)
Prvý oficiálny album Zuzany Homolovej, vydaný v roku 1989, má za sebou pestrú históriu nahrávania v domácom štúdiu V. Mertu, bohaté aranžmány, desiatky nahraných zvukových stôp a ich nasledovnú redukciu pre výsledný vydavateľský artefakt. Keď sa nakladateľstvo Galén rozhodlo vydať reedíciu albumu, novobjavené pásy s pôvodnou zvukovou podobou zdanlivo jednoduchý krok sa zmenili v takmer neriešiteľný rébus – ktorú z dvoch odlišných nahrávok vydať? Výsledkom je netradičný vydavateľský počin – dvojCD s oficiálnou opusovskou nahrávkou na jednom disku a s druhým diskom ukrývajúcim doteraz „utajený“ album. Obe nahrávky sa líšia v detailoch, občas aj v podstatných aranžmánoch, spoločný je však bohatý zvuk a farebné aranžmány ľudových balád i pôvodných autorských piesní.

Proper Records
(Miloš Janoušek)
Vraví sa, že starého psa novým kúskom nenaučíš. Učenie však niekedy ani nie je potrebné - stačí len, keď starého psa obklopíš dobrou svorkou. To je prípad Imagined Village, respektíve jeho časti – Martin Carthy, jeho žena Norma Waterson a koniec koncov aj ich dcéra Eliza Carthy sú dnes už ikonami anglickej folkovej scény a nikto by od nich nemal očakávať nejaké prevratné kotrmelce smerom k novému zvuku. Na to však majú spolupracovníkov ako sú Simon Emmerson z Afro Kelt Sound System, ktorý dodal k tradicionalistej trojici ďalších muzikantov z najrôznejších kútov sveta, staré anglické balady doplnil dubmi a beatmi a výsledkom je vynikajúci mix s nálepkou world music. Je to fakt dobrá svorka...

Hevhetia
(Miloš Janoušek)
Števo Šanta patrí do kategórie večne nespokojných ľudí, neúnavných hľadačov ak aj nie ideálu, ale minimálne tvaru, ktorý by aspoň do istej miery spĺňal ich predstavy. V súčasnom projekte so skupinou Ostrov sa Šanta objavuje ako rozprávač príbehov z bežného života, ale tiež ako básnik poézie všedného dňa. Viem - takto napísané to vyzerá ako klišé, ale Šanta naozaj dokáže hľadať (a aj nachádzať) poéziu v tých zdanlivo najobyčajnejších veciach – či už sú to pesničky alebo blogy, ktoré si už získali pomerne veľký okruh čitateľov. Ako pesničkár mal Števo už dlho mimoriadne postavenie pesničkára s veľkým potenciálom, ale s Ostrovom sa našli spriaznené duše. Muzikanti priniesli do Šantových pesničiek farby a podčiarkli ich jemnú krásu.

Columbia
(Miloš Janoušek)
Ide o mierne pozmenenú reedíciu platne A Christmas Album, ktorú J. Taylor nahral v roku 2006 pre obchodnú sieť Hallmark. Taylor už dávno nie je tým folkovým pesničkárom z čias albumov Sweet Baby James alebo Mud Slide Slim, ale celebritou folkom, rockom či džezom strihnutého maistreamu. Na tejto vianočnej platni sa aranžérske i interpretačné vážky tentoraz prevážili viac na džezovú stranu, čo však neznamená, že človek musí byť návštevníkom džezových dní, ak si ju chce pustiť. Tieto Vianoce neprinášajú žiadne nové, nečakané dary, len môžeme s obdivom pozorovať, ako Taylor swinguje s oslnivou ľahkosťou medzi tradicionálmi, evergreenmi a vločkami snehu.